Introduction of Hiroo Keswani
Hiroo Keswani is an alumni of FTII Pune, ‘87 batch, his specialisation being Cinematography. He is a Working Professional in Mumbai as Director of Photography having worked on Features, Ads and TV serials.
Currently he is Associate Professor in FTII, cinematography department, having done a brief teaching stint at Whistling Woods too. Hiroo has recently shot for a feature production titled Torbaaz, directed by Girish Malik, starring Sanjay Dutt, which is currently streaming on Netflix. Participating in 3 workshops with Film Heritage Foundation India and FIAF, a Martin Scorsese initiative, he has also been working as Film restoration consultant having digitally restored films for Vinod Chopra, Raju Hirani, PLA Films,Sanjiv Shah and Milind Ranade, to name a few. Currently working at NFAI for their digitization project.
What is Cinematography?
Giving visuals to the Director’s vision describes the role of a Cinematographer. A vocation that conjures up images of snow-capped peaks, low lying clouds in a mist captured in slow motion or time-lapse, action unfolding in hot sultry sand dunes, brightly lit comedy capers, moodily drawn images in shadows of a thriller. All of these aiding visually to the drama unfolding in a darkened theatre or in your dimly lit space in front of your viewing screens. One has to have a passion for cinema, the art and its history to thoroughly enjoy and take up Cinematography as a profession. Cinematographer, Director of Photography (DOP), and few other such titles go along with your name, in accordance to your experience and your seniority in the field. Living legend Roger Deakins says, “Apart from capturing the Director’s vision, the other part to figure out for the DOP, is the ‘style’ of the film… Cinematography, that’s just right for the film.”
In earlier 60’s to the 90’s, the cinema was totally analogue, everything from the shooting to editing, to sound and final release was on celluloid. Cinema had to its credit an overall history of 100 yrs and more, to have survived from its silent era to its 70 mm and IMAX extravaganza in the millennium. The format evolved from 8mm, to 9mm, then to 12.5mm and 16mm and 35mm and eventually got standardized as 8mm for home movies, 16mm for documentaries and low budget features, and 35mm for big theatre releases. As the digital era dawned, celluloid and mechanical movement cameras have got replaced with electronics and digital sensors instead. Basics are the same. Earlier, light passing through a lens attached to the camera hit and set off a chemical reaction to the celluloid strip. Now, in digital camera, light hits a sensor where science and algorithms set off a manipulation and replica of how the eyes see and perceive color.
After the Director and Art Director, the most important person then on the set was and now still is the Cinematographer. Their job profile entails thorough knowledge of film stocks available, kind of cameras and its functioning, understanding lighting to play with lights and shadows to evoke a mood, intrinsic design sense for sets or outdoor locations, and framing and composition to give meaningful visuals to the Director’s vision. Cinematography is taught as an art form and as a vocation at two prestigious Indian film schools - FTII (Film and Television Institute of India), Pune and SRFTI ( Satyajit Ray Film and Television Institute), Kolkata. There are introductory short courses available online on FTII website, under their initiative called SKIFT (Skilling India in Film and Television), which can help one decide if learning and practicing Cinematography as a profession is for you or not.
Cinematography then
The motion picture industry has changed a lot in the past 10-15 years from the conventional way of celluloid base (the physical handling of camera negative and print film) changing to its current digital avatar. Courtesy: Britannica Films, ARRI. In the early days of cinema, only the Cinematographer during a film shoot would know what and how the scene in front of the camera was being captured, as it was his technical knowledge of film stock and processing of film and a keen eye, through the viewfinder, which helped him see the action unfold and get imprinted on the negative as the camera whirred. There was no other method to ‘monitor’ the day’s proceedings other than getting the day’s work processed in the laboratory and seeing the ‘rushes’ in the evening or the next day. Subsequently, as technology and electronics improved, the Director got a chance to “tap’ into the camera and ‘video assist’ became the norm in monitoring the day’s proceedings during a shoot. This was in early ‘70s and ‘80s. From the year 2000 onwards, the digital era dawned and completely changed the way films were shot, monitored and exhibited.
Cinematography now
The new digital cameras and their recorded file systems eased the process and made it convenient to show the image to the camera team, the production team, the direction team and the Producers. Various tents and areas are created where different sets of people view the day’s proceedings and take collective decisions. The video assist person mostly catered to this, during the video tap days. But in this digital cinema age, there has to be more than just allowing yourself to be a Cinematographer. The 2-3 years spent in a film school learning about film-making and specializing in your craft gives you more opportunity than just being a ‘camera person’ that you do become. The knowledge you pick up also helps you in becoming an entrepreneur. The entrepreneurial list can also be, working with the following:-
· Steadicam or any image stabilizing equipment operator/provider
· Aerial and drone systems operator/provider
· Motion control systems operator/provider
· Lights rental house
· Camera equipment rental store
· Digital Imaging Technician (DIT)
· Colorist
· Post Production supervisor / technical expert for a channel or OTT
platforms
Among these options, the most lucrative one is DIT Colorist.
What and who is a DIT?
DIT is a term or a position given to that one person on the film set, who handles the exact BITS and BYTES transfer of your digital image acquisition from the camera (the image files) and also the simultaneous sync sound files from the audio station along with footage from the guy doing the ‘making’ of the film or the BTS (Behind the Scene) footage on a film shoot. Basically a data wrangler. Looks and sounds easy – copy and paste the image and audio file. Well, it’s a highly responsible job, once you know and understand the duties of a DIT and the stuff he or she does. You should be ready to slog and work from an outdoor location like a street, a parking lot, a remote corner of a constructed set or a plush hotel room, as may be demanded by the tough
outdoor/indoor locations of the film being shot. The need for the DIT came when the digital cameras were able to give out RAW and other optional digital file formats as image to the camera cards. These cards were similar to the earlier exposed film rolls. How to read them, how to see the true color rendition of the recorded shot in the camera was what the whole issue
was about and more.
Benefits of having a DIT on the shoot
Coordination of post production requires communication with a variety of different people, understanding expectations of each department like sound, edit, VFX and final color correction respectively.
Technical management and post production work flow: The process requires a person to liaison with all units including recipients of file based material at the end of the shoot, ruling out unforeseen surprises and cost. For example, what kind of transcoded files to make which are easy to use on any editing software. After the edit lock and EDL, will the RAW files match the proxy files and open up in a post production digital imaging facility later - one has to think that much ahead of the pre-production stage. The DIT also makes suggestions to shorten the post-production time according to the budget and easy turnaround with best RAW image options.
On Set Workflow: Ensuring correct use of camera technology (different cameras, formats, codecs, bit depth, transfer data rate etc). Security of footage transferred (a day’s costing for the shoot depends on this simple but highly crucial process), so right gear and equipment for the above job is the key.
Dragging and dropping the files from the camera card is the unsafe method to do the transfer. Ancillary softwares with ‘check sum’ facility are needed to correlate bits and bytes as recorded and as transferred and backed up. Guaranteed transfer of every bit of shot material on the recorded camera card to a safe sturdy hard drive and its backups. Visual verification of transferred material in a quickest manner possible so that timely intervention is done in case of anything going wrong, before any setup is changed during a shoot. Earlier, during a video tap it was an auto exposure recorded footage on tape or a DVD disc, not helping you judge the accuracy of aperture, contrast and legal limits of highlight and shadows, which now is possible in real time.
Securely backing up the day’s work effectively as master backup and two backup copy using paid software such as Shotput Pro, Silverstack or DaVinci Resolve free version for cloning.
DIT caters to the DOP and the Cinematographer by supervising a team of assistants and focus puller to check technical consistency of the digital camera codecs, aspect ratio, file formats, naming conventions and warn the team of any issue coming up, handling multiple formats and different cameras, matching look and consistency, designing a LUT along with the DOP.
Any mistake or oversight (soft focus, dead pixels, dirt on lenses or filters etc.) spotted at the shoot stage is better than spending millions later to correct them. The DIT works with the production team and Producers by safely giving back ups and answering questions and doubts regarding technical aspects of digital cinema for the uninitiated. DIT caters to the Director by lining up the edit or day’s rushes to evaluate at home. DIT caters to the first Assistant Director/ Script Supervisor/ first and second assistant camera to check all mentioned shots in continuity and to ensure that script supervisor reports and camera reports have been transferred before the camera cards are given back for reformatting. DIT helps the editing crew in transcoding proxy files of the day’s work to be easily playable on edit software. So the basic elements that the DIT should be able to provide is - security of footage, transcoding of footage in any easily playable codec for edit or daily rushes, on-set color management, for ‘Look’/applied LUT in consultation with DOP, and Live raw assessment for quick turnaround of location and setup change.
DIT setup
Depending on the above, the team can decide, as per the budget of the production, an independent setup or a setup for mid level or high budget film, whether the production has a need of just a data wrangler to just transfer copy backup of footage, or a DIT along with the data wrangler for quality control of footage and transcoding, or a Senior DIT - all of the above and on set color management and workflow involvement. Depending on the above 3 scenarios, the person will be coming to the set with necessary hardware, software options, justifying their involvement and the budget.
Qualities a DIT must have
Thorough knowledge of the science of digital filmmaking is a must. A cinematography student or a practicing professional is best suited for this job as one has to have that knowledge of all digital cameras, knowledge of computers and its associated hardware and software and also of color theory. This can later create an opportunity for growth as a Colorist too. Most importantly, a DIT should posses the skill of an effective team member and have the ability to take certain decisions which can save the day and money on a film set. Basically, apart from creating backup of the footage for the Producers, the DIT liaisons with the DOP and his team to get the best out of the camera. The DIT should understand that the DOP may and will have a decent knowledge of all of the above, but they may be involved deeply into creating images and completing the day’s work for the producer/director. One should not be flaunting one’s knowledge and position on the sets, because in the hierarchy, the DOP is much above the DIT. The DIT team has to be discreet in their approach to point out mistakes or accidents happening. DIT person should have the understanding of color and color space (shooting,
viewing, display and deliverable color space) to be able to provide a look or a color to the RAW images being shot, which is a big help on set, to apply a predetermined ‘look’ or a LUT, or create one for the DOP/Director and also a ‘look’ laden transcoded shots for the edit.
At present there is no specialized course for DIT from any recognized institute. Private film school Whistling Woods International
(WWI), Mumbai, may be adding the inputs about DIT in their curriculum, anytime soon in their coming academic year. For most who may not have Cinematography studies as a background, it is learnt on the job as an Intern to a team of Colorists in a post-production house or by picking up knowledge and equipment being a Camera Assistant/Associate. In these regards, Sid Meer, owner and colorist of Bridge Postworks, has a dedicated team of DITs, who go on shoots and some of them later work as Colorists for the DI of the same asset. As Sid Meer says, they are open to taking interns and assistants and full-fledged DITs who have it in them to make a mark.
Along with Sid, there is Neil Sadwekar, who is in the business for almost 10 years, working as a consultant and a DIT on 60 features, providing data and workflow management services to the Indian film community. It is not necessary that only a cinematography student/professional can work as a DIT.
It can even be a video editor or a sound person too, combining their respective editing and audio skills and knowledge of working on NL Edit/sound software systems. One should basically be in love with filmmaking and have an interest in this sort of work. According to Neil Sadwekar, he has given alternate career openings to many fresh editing graduates of FTII and WWI. So the best option after your Graduation, is to learn Filmmaking and your specializing craft ( a must ) from a reputed Institute like FTII, Pune or SRFTI, Kolkata and other regional and private institutes. As Neil adds, this background helps in being a DIT and get good introduction to the workflow, make contacts amongst producers, travel the world and settle down as DOP/Editor or continue as a DIT and embark upon a remarkable career option suited so well to the current ever-changing digital cinema requirements.
Trivia
· Director Blake Edwards was the first to use the beam-splitter single-camera system invented by engineer Jim Songer in the 1968 film The Party
· In India, R.M.Rao, FTII alumni and a known advertising films Cinematographer, brought in the then new and innovative ‘video assist’ in 1992 from Germany through ARRI, as he owned cine cameras and put on rent his Arriflex Arri 3 and Arri 435 with flicker free video assist later in 1996.
हिरू केसवानी : परिचय
हिरो केसवानी एफटीआईआई पुणे, '87 बैच के पूर्व छात्र हैं, उनकी विशेषज्ञता छायांकन है। वह फोटोग्राफी के निदेशक के रूप में मुंबई में एक कामकाजी पेशेवर हैं, उन्होंने फीचर, विज्ञापनों और टीवी धारावाहिकों पर काम किया है।
वर्तमान में वे एफटीआईआई, सिनेमैटोग्राफी विभाग में एसोसिएट प्रोफेसर हैं, उन्होंने व्हिसलिंग वुड्स में भी एक संक्षिप्त शिक्षण कार्य किया है। हिरो ने हाल ही में संजय दत्त अभिनीत गिरीश मलिक द्वारा निर्देशित तोरबाज़ नामक एक फीचर प्रोडक्शन के लिए शूटिंग की है, जो वर्तमान में नेटफ्लिक्स पर स्ट्रीमिंग कर रहा है। फिल्म हेरिटेज फाउंडेशन इंडिया और एफआईएएफ, एक मार्टिन स्कॉर्सेज़ पहल के साथ 3 कार्यशालाओं में भाग लेते हुए, वह विनोद चोपड़ा, राजू हिरानी, पीएलए फिल्म्स, संजीव शाह और मिलिंद रानाडे के लिए डिजिटल रूप से बहाल फिल्मों के लिए फिल्म बहाली सलाहकार के रूप में भी काम कर रहे हैं। . वर्तमान में NFAI में अपने डिजिटलीकरण प्रोजेक्ट के लिए काम कर रहे हैं।
सिनेमैटोग्राफी क्या है?
निर्देशक की दृष्टि को दृश्य देना एक छायाकार की भूमिका का वर्णन करता है। एक व्यवसाय जो बर्फ से ढकी चोटियों, धीमी गति या समय-व्यतीत में कैद धुंध में निचले बादलों की छवियों को जोड़ता है, गर्म उमस भरे रेत के टीलों में प्रकट होने वाली कार्रवाई, उज्ज्वल ढंग से प्रकाशित कॉमेडी केपर्स, एक थ्रिलर की छाया में मूडी रूप से खींची गई छवियां। ये सभी नाटक को एक अंधेरे थिएटर में या आपकी देखने वाली स्क्रीन के सामने आपके मंद रोशनी वाले स्थान में प्रकट होने वाले नाटक के लिए सहायता करते हैं। सिनेमा, कला और उसके इतिहास का पूरी तरह से आनंद लेने और सिनेमैटोग्राफी को एक पेशे के रूप में अपनाने के लिए एक जुनून होना चाहिए। सिनेमैटोग्राफर, फोटोग्राफी के निदेशक (डीओपी), और कुछ अन्य ऐसे शीर्षक आपके नाम के साथ, आपके अनुभव और क्षेत्र में आपकी वरिष्ठता के अनुसार हैं। जीवित किंवदंती रोजर डीकिन्स कहते हैं, "निर्देशक के दृष्टिकोण को पकड़ने के अलावा,
पहले 60 से 90 के दशक में, सिनेमा पूरी तरह से एनालॉग था, शूटिंग से लेकर संपादन तक, ध्वनि और अंतिम रिलीज तक सब कुछ सेल्युलाइड पर था। सिनेमा को अपने मूक युग से सहस्राब्दी में अपने 70 मिमी और आईमैक्स असाधारण तक जीवित रहने के लिए 100 साल या उससे अधिक का समग्र इतिहास श्रेय दिया गया था। प्रारूप 8 मिमी से 9 मिमी तक, फिर 12.5 मिमी और 16 मिमी और 35 मिमी तक विकसित हुआ और अंततः घरेलू फिल्मों के लिए 8 मिमी, वृत्तचित्रों और कम बजट सुविधाओं के लिए 16 मिमी और बड़े थिएटर रिलीज़ के लिए 35 मिमी के रूप में मानकीकृत हो गया। जैसे-जैसे डिजिटल युग की शुरुआत हुई, सेल्युलाइड और मैकेनिकल मूवमेंट कैमरों को इलेक्ट्रॉनिक्स और डिजिटल सेंसर से बदल दिया गया है। मूल बातें समान हैं। इससे पहले, कैमरे से जुड़े लेंस से गुजरने वाला प्रकाश सेल्युलाइड पट्टी पर एक रासायनिक प्रतिक्रिया को हिट और सेट करता है। अब डिजिटल कैमरे में,
निर्देशक और कला निर्देशक के बाद उस समय सेट पर सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति सिनेमैटोग्राफर था और अब भी है। उनके जॉब प्रोफाइल में उपलब्ध फिल्म स्टॉक, कैमरों के प्रकार और इसके कामकाज, मूड को जगाने के लिए रोशनी और छाया के साथ खेलने के लिए रोशनी को समझना, सेट या बाहरी स्थानों के लिए आंतरिक डिजाइन भावना, और सार्थक दृश्य देने के लिए फ्रेमिंग और संरचना का गहन ज्ञान शामिल है। निर्देशक की दृष्टि। सिनेमैटोग्राफी को दो प्रतिष्ठित भारतीय फिल्म स्कूलों - एफटीआईआई (फिल्म एंड टेलीविजन इंस्टीट्यूट ऑफ इंडिया), पुणे और एसआरएफटीआई (सत्यजीत रे फिल्म एंड टेलीविजन इंस्टीट्यूट), कोलकाता में एक कला के रूप में और एक व्यवसाय के रूप में पढ़ाया जाता है। FTII की वेबसाइट पर SKIFT ( स्किलिंग इंडिया इन फिल्म एंड टेलीविज़न) नामक पहल के तहत ऑनलाइन परिचयात्मक लघु पाठ्यक्रम उपलब्ध हैं ।जो यह तय करने में मदद कर सकता है कि एक पेशे के रूप में सिनेमैटोग्राफी सीखना और अभ्यास करना आपके लिए है या नहीं।
सिनेमैटोग्राफी पहले
मोशन पिक्चर उद्योग पिछले 10-15 वर्षों में सेल्युलाइड बेस (कैमरा नकारात्मक और प्रिंट फिल्म की भौतिक हैंडलिंग) के पारंपरिक तरीके से अपने वर्तमान डिजिटल अवतार में बदल गया है। साभार: ब्रिटानिका फिल्म्स, एआरआरआई। सिनेमा के शुरुआती दिनों में, फिल्म की शूटिंग के दौरान केवल सिनेमैटोग्राफर को ही पता होता था कि कैमरे के सामने क्या और कैसे दृश्य कैप्चर किया जा रहा है, क्योंकि यह फिल्म के स्टॉक और फिल्म के प्रसंस्करण और गहरी नजर के बारे में उनका तकनीकी ज्ञान था। दृश्यदर्शी, जिसने उन्हें कार्रवाई को प्रकट होते हुए देखने में मदद की और कैमरे के बजते ही नकारात्मक पर अंकित हो गए। दिन के काम को प्रयोगशाला में संसाधित करने और शाम या अगले दिन 'जल्दी' देखने के अलावा दिन की कार्यवाही को 'निगरानी' करने के लिए कोई अन्य तरीका नहीं था। इसके बाद, जैसे-जैसे प्रौद्योगिकी और इलेक्ट्रॉनिक्स में सुधार हुआ, निर्देशक को कैमरे में "टैप" करने का मौका मिला और शूटिंग के दौरान दिन की कार्यवाही की निगरानी में 'वीडियो सहायता' आदर्श बन गई। यह 70 और 80 के दशक की शुरुआत में था। वर्ष 2000 के बाद से, डिजिटल युग का उदय हुआ और फिल्मों की शूटिंग, निगरानी और प्रदर्शन के तरीके को पूरी तरह से बदल दिया।
सिनेमैटोग्राफी अब
नए डिजिटल कैमरों और उनके रिकॉर्ड किए गए फाइल सिस्टम ने प्रक्रिया को आसान बना दिया और कैमरा टीम, प्रोडक्शन टीम, डायरेक्शन टीम और प्रोड्यूसर्स को इमेज दिखाना सुविधाजनक बना दिया। विभिन्न तंबू और क्षेत्र बनाए जाते हैं जहां विभिन्न लोग दिन की कार्यवाही को देखते हैं और सामूहिक निर्णय लेते हैं। वीडियो टैप के दिनों में, वीडियो सहायता करने वाले व्यक्ति ने ज्यादातर इसे पूरा किया। लेकिन इस डिजिटल सिनेमा युग में, सिनेमैटोग्राफर बनने के अलावा और भी बहुत कुछ होना चाहिए। फिल्म निर्माण के बारे में सीखने और अपने शिल्प में विशेषज्ञता हासिल करने के लिए एक फिल्म स्कूल में बिताए 2-3 साल आपको सिर्फ एक 'कैमरा व्यक्ति' होने की तुलना में अधिक अवसर प्रदान करते हैं जो आप बन जाते हैं। आपके द्वारा उठाया गया ज्ञान आपको उद्यमी बनने में भी मदद करता है। उद्यमी सूची निम्न के साथ काम करते हुए भी हो सकती है:-
- स्टीडिकैम या कोई छवि स्थिरीकरण उपकरण ऑपरेटर/प्रदाता
- हवाई और ड्रोन सिस्टम ऑपरेटर/प्रदाता
- मोशन कंट्रोल सिस्टम ऑपरेटर / प्रदाता
- लाइट्स रेंटल हाउस
- कैमरा उपकरण किराये की दुकान
- डिजिटल इमेजिंग तकनीशियन (DIT)
- रंगकर्मी
- पोस्ट प्रोडक्शन सुपरवाइजर / चैनल या ओटीटी
- प्लेटफॉर्म के लिए तकनीकी विशेषज्ञ
डीआईटी क्या है और कौन है?
डीआईटी एक शब्द या पद है जो फिल्म सेट पर उस एक व्यक्ति को दिया जाता है, जो कैमरे (छवि फ़ाइलों) से आपके डिजिटल छवि अधिग्रहण के सटीक बिट्स और बाइट्स हस्तांतरण को संभालता है और साथ ही साथ ऑडियो स्टेशन से ध्वनि फ़ाइलों को सिंक करता है। फिल्म की 'मेकिंग' करने वाले व्यक्ति के फुटेज या फिल्म की शूटिंग पर बीटीएस (बिहाइंड द सीन) फुटेज के साथ। मूल रूप से एक डेटा रैंगलर। लगता है और आसान लगता है - छवि और ऑडियो फ़ाइल को कॉपी और पेस्ट करें। ठीक है, यह एक अत्यधिक जिम्मेदार काम है, एक बार जब आप एक डीआईटी के कर्तव्यों और उसके द्वारा किए जाने वाले सामान को जानते और समझते हैं। आपको सड़क, पार्किंग स्थल, निर्मित सेट के एक दूरस्थ कोने या आलीशान होटल के कमरे जैसे बाहरी स्थान से नारे लगाने और काम करने के लिए तैयार रहना चाहिए, जैसा कि कठिन द्वारा मांग की जा सकती हैफिल्म के आउटडोर/इनडोर लोकेशन की शूटिंग हो रही है। डीआईटी की आवश्यकता तब आई जब डिजिटल कैमरे रॉ और अन्य वैकल्पिक डिजिटल फ़ाइल स्वरूपों को कैमरा कार्डों को छवि के रूप में देने में सक्षम थे। ये कार्ड पहले प्रदर्शित फिल्म रोल के समान थे। उन्हें कैसे पढ़ा जाए, कैमरे में रिकॉर्ड किए गए शॉट का असली रंग कैसे देखा जाए, यह पूरा मुद्दा क्या
था और बहुत कुछ।
शूट पर डीआईटी होने के लाभ
पोस्ट प्रोडक्शन के समन्वय के लिए विभिन्न लोगों के साथ संचार की आवश्यकता होती है, प्रत्येक विभाग की अपेक्षाओं को समझना जैसे ध्वनि, संपादन, वीएफएक्स और अंतिम रंग सुधार।
तकनीकी प्रबंधन और पोस्ट प्रोडक्शन कार्य प्रवाह: इस प्रक्रिया के लिए एक व्यक्ति को सभी इकाइयों के साथ संपर्क करने की आवश्यकता होती है, जिसमें शूटिंग के अंत में फ़ाइल आधारित सामग्री के प्राप्तकर्ता भी शामिल हैं, अप्रत्याशित आश्चर्य और लागत को खारिज करते हुए। उदाहरण के लिए, किस प्रकार की ट्रांसकोडेड फाइलें बनानी हैं जो किसी भी संपादन सॉफ्टवेयर पर उपयोग में आसान हैं। एडिट लॉक और ईडीएल के बाद, क्या रॉ फाइलें प्रॉक्सी फाइलों से मेल खाती हैं और बाद में पोस्ट प्रोडक्शन डिजिटल इमेजिंग सुविधा में खुलती हैं - किसी को प्री-प्रोडक्शन स्टेज से बहुत पहले सोचना होगा। डीआईटी बजट के अनुसार पोस्ट-प्रोडक्शन समय को कम करने और सर्वश्रेष्ठ रॉ छवि विकल्पों के साथ आसान बदलाव के लिए भी सुझाव देता है।
वर्कफ़्लो सेट पर: कैमरा प्रौद्योगिकी (विभिन्न कैमरे, प्रारूप, कोडेक, बिट गहराई, स्थानांतरण डेटा दर आदि) का सही उपयोग सुनिश्चित करना। स्थानांतरित किए गए फुटेज की सुरक्षा (शूट के लिए एक दिन की लागत इस सरल लेकिन अत्यधिक महत्वपूर्ण प्रक्रिया पर निर्भर करती है), इसलिए उपरोक्त कार्य के लिए सही गियर और उपकरण महत्वपूर्ण है।कैमरा कार्ड से फ़ाइलों को खींचना और छोड़ना स्थानांतरण करने का असुरक्षित तरीका है। 'चेक सम' सुविधा वाले एंसिलरी सॉफ्टवेयर्स को बिट्स और बाइट्स को रिकॉर्ड किए गए और ट्रांसफर और बैक अप के रूप में सहसंबंधित करने की आवश्यकता होती है। रिकॉर्ड किए गए कैमरा कार्ड पर शॉट सामग्री के हर बिट को एक सुरक्षित मजबूत हार्ड ड्राइव और उसके बैकअप में स्थानांतरित करने की गारंटी। स्थानांतरित सामग्री का त्वरित रूप से दृश्य सत्यापन संभव है ताकि शूटिंग के दौरान किसी भी सेटअप को बदलने से पहले कुछ भी गलत होने की स्थिति में समय पर हस्तक्षेप किया जा सके। पहले, एक वीडियो टैप के दौरान यह
टेप या डीवीडी डिस्क पर एक ऑटो एक्सपोजर रिकॉर्ड किया गया फुटेज था, जो आपको एपर्चर की सटीकता, कंट्रास्ट और हाइलाइट और शैडो की कानूनी सीमाओं का न्याय करने में मदद नहीं करता था, जो अब वास्तविक समय में संभव है।
शॉटपुट प्रो, सिल्वरस्टैक या डैविन्सी रिजॉल्व फ्री वर्जन जैसे सशुल्क सॉफ्टवेयर का उपयोग करके मास्टर बैकअप और दो बैकअप कॉपी के रूप में दिन के काम को प्रभावी ढंग से सुरक्षित रूप से बैकअप लेना।
डीआईटी डिजिटल कैमरा कोडेक्स, पहलू अनुपात, फ़ाइल स्वरूपों, नामकरण सम्मेलनों की तकनीकी स्थिरता की जांच करने के लिए सहायकों और फोकस पुलर की एक टीम की निगरानी करके डीओपी और सिनेमैटोग्राफर को पूरा करता है और आने वाले किसी भी मुद्दे की टीम को चेतावनी देता है, कई प्रारूपों को संभालता है और विभिन्न कैमरा, मैचिंग लुक और कंसिस्टेंसी, DOP के साथ LUT डिजाइन करना।
शूट स्टेज पर कोई भी गलती या निरीक्षण (सॉफ्ट फोकस, डेड पिक्सल, लेंस या फिल्टर पर गंदगी आदि)
उन्हें ठीक करने के लिए लाखों बाद में खर्च करने से बेहतर है । डीआईटी सुरक्षित रूप से बैक अप देकर और डिजिटल सिनेमा के तकनीकी पहलुओं के बारे में सवालों और शंकाओं का जवाब देकर प्रोडक्शन टीम और प्रोड्यूसर्स के साथ काम करता है। डीआईटी द्वारा निदेशक को पूरा करता है घर पर मूल्यांकन करने के लिए संपादन या दिन भर की भागदौड़ को पूरा करना। डीआईटी पहले सहायक निदेशक / स्क्रिप्ट पर्यवेक्षक / पहले और दूसरे सहायक कैमरे को निरंतरता में सभी उल्लिखित शॉट्स की जांच करने के लिए और यह सुनिश्चित करने के लिए कि कैमरा कार्ड को पुन: स्वरूपित करने के लिए वापस दिए जाने से पहले स्क्रिप्ट पर्यवेक्षक रिपोर्ट और कैमरा रिपोर्ट को स्थानांतरित कर दिया गया है। डीआईटी एडिटिंग क्रू को दिन के काम की प्रॉक्सी फाइलों को एडिट सॉफ्टवेयर पर आसानी से चलाने योग्य बनाने में मदद करता है। इसलिए बुनियादी तत्व जो डीआईटी को प्रदान करने में सक्षम होना चाहिए - फुटेज की सुरक्षा, संपादन या दैनिक भीड़ के लिए किसी भी आसानी से खेलने योग्य कोडेक में फुटेज की ट्रांसकोडिंग, ऑन-सेट रंग प्रबंधन, डीओपी के परामर्श से 'लुक'/लागू एलयूटी के लिए, और स्थान और सेटअप परिवर्तन के त्वरित बदलाव के लिए लाइव रॉ असेसमेंट।
डीआईटी सेटअप
उपरोक्त के आधार पर, टीम
उत्पादन के बजट के अनुसार , एक स्वतंत्र सेटअप या मध्य स्तर या उच्च बजट फिल्म के लिए एक सेटअप तय कर सकती है , क्या उत्पादन को केवल फुटेज के कॉपी बैकअप को स्थानांतरित करने के लिए डेटा रैंगलर की आवश्यकता है या नहीं , या फुटेज और ट्रांसकोडिंग के गुणवत्ता नियंत्रण के लिए डेटा रैंगलर के साथ एक डीआईटी, या एक वरिष्ठ डीआईटी - उपरोक्त सभी और सेट रंग प्रबंधन और वर्कफ़्लो भागीदारी पर। उपरोक्त 3 परिदृश्यों के आधार पर, व्यक्ति अपनी भागीदारी और बजट को सही ठहराते हुए आवश्यक हार्डवेयर, सॉफ़्टवेयर विकल्पों के साथ सेट पर आ रहा होगा।
गुण एक डीआईटी को
डिजिटल फिल्म निर्माण के विज्ञान का पूरा ज्ञान होना चाहिए। ए सिनेमैटोग्राफी छात्र या अभ्यास करने वाला पेशेवर इस नौकरी के लिए सबसे उपयुक्त है क्योंकि किसी को सभी डिजिटल कैमरों का ज्ञान, कंप्यूटर और उससे जुड़े हार्डवेयर और सॉफ्टवेयर का ज्ञान और रंग सिद्धांत का भी ज्ञान होना चाहिए। यह बाद में एक रंगकर्मी के रूप में भी विकास का अवसर पैदा कर सकता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक डीआईटी के पास एक प्रभावी टीम के सदस्य का कौशल होना चाहिए और कुछ निर्णय लेने की क्षमता होनी चाहिए जो फिल्म के सेट पर दिन और पैसा बचा सकता है। मूल रूप से, निर्माताओं के लिए फुटेज का बैकअप बनाने के अलावा, डीआईटी कैमरे से सर्वश्रेष्ठ प्राप्त करने के लिए डीओपी और उनकी टीम के साथ संपर्क करता है। डीआईटी को यह समझना चाहिए कि डीओपी को उपरोक्त सभी का अच्छा ज्ञान हो सकता है और होगा, लेकिन वे निर्माता / निर्देशक के लिए चित्र बनाने और दिन के काम को पूरा करने में गहराई से शामिल हो सकते हैं। सेट पर अपने ज्ञान और स्थिति का दिखावा नहीं करना चाहिए, क्योंकि पदानुक्रम में, डीओपी डीआईटी से काफी ऊपर है। डीआईटी टीम को अपने दृष्टिकोण में हो रही गलतियों या दुर्घटनाओं को इंगित करने के लिए विवेकपूर्ण होना चाहिए। डीआईटी व्यक्ति को रंग और रंग स्थान की समझ होनी चाहिए (शूटिंग, देखने, प्रदर्शित करने और वितरित करने योग्य रंग स्थान) शूट की जा रही रॉ छवियों को एक रंग या रंग प्रदान करने में सक्षम होने के लिए, जो सेट पर एक बड़ी मदद है, पूर्व निर्धारित 'लुक' या एलयूटी लागू करने के लिए, या डीओपी के लिए एक बनाने के लिए /निर्देशक और संपादन के लिए एक 'लुक' लादेन ट्रांसकोडेड शॉट्स भी।
वर्तमान में किसी भी मान्यता प्राप्त संस्थान से डीआईटी के लिए कोई विशेष पाठ्यक्रम नहीं है। निजी फिल्म स्कूल व्हिस्लिंग वुड्स इंटरनेशनल (डब्ल्यूडब्ल्यूआई), मुंबई, अपने पाठ्यक्रम में डीआईटी के बारे में इनपुट जोड़ सकता है, कभी भी अपने आने वाले शैक्षणिक वर्ष में। जिन लोगों के पास पृष्ठभूमि के रूप में सिनेमैटोग्राफी अध्ययन नहीं हो सकता है, उन्हें पोस्ट-प्रोडक्शन हाउस में रंगीन कलाकारों की एक टीम के लिए इंटर्न के रूप में नौकरी पर या कैमरा सहायक / सहयोगी होने के नाते ज्ञान और उपकरण उठाकर सीखा जाता है। इस संबंध में, ब्रिज पोस्टवर्क्स के मालिक और रंगकर्मी, सिड मीर के पास डीआईटी की एक समर्पित टीम है, जो शूटिंग पर जाते हैं और उनमें से कुछ बाद में उसी संपत्ति के डीआई के लिए रंगकर्मी के रूप में काम करते हैं। जैसा कि सिड मीर कहते हैं, वे इंटर्न और सहायकों और पूर्ण डीआईटी को लेने के लिए खुले हैं जिनके पास यह एक पहचान बनाने के लिए है।
सिड के साथ, नील सदवेकर हैं, जो लगभग 10 वर्षों से व्यवसाय में हैं, एक सलाहकार के रूप में काम कर रहे हैं और 60 सुविधाओं पर एक डीआईटी हैं, जो भारतीय फिल्म समुदाय को डेटा और वर्कफ़्लो प्रबंधन सेवाएं प्रदान करते हैं। यह आवश्यक नहीं है कि केवल एक छायांकन छात्र/पेशेवर ही डीआईटी के रूप में कार्य कर सकता है।
यह एक वीडियो संपादक या एक ध्वनि व्यक्ति भी हो सकता है, जो उनके संबंधित संपादन और ऑडियो कौशल और एनएल एडिट/साउंड सॉफ्टवेयर सिस्टम पर काम करने के ज्ञान का संयोजन करता है। मूल रूप से फिल्म निर्माण से प्यार होना चाहिए और इस तरह के काम में रुचि होनी चाहिए। नील सदवेकर के अनुसार, उन्होंने FTII और WWI के कई नए संपादन स्नातकों को वैकल्पिक करियर की शुरुआत दी है। तो आपके स्नातक के बाद सबसे अच्छा विकल्प, एफटीआईआई, पुणे या एसआरएफटीआई, कोलकाता और अन्य क्षेत्रीय और निजी संस्थानों जैसे प्रतिष्ठित संस्थान से फिल्म निर्माण और अपने विशेषज्ञता वाले शिल्प (जरूरी) सीखना है। जैसा कि नील कहते हैं, यह पृष्ठभूमि डीआईटी होने में मदद करती है और वर्कफ़्लो का अच्छा परिचय प्राप्त करती है, बीच में संपर्क बनाती है निर्माता, दुनिया की यात्रा करते हैं और डीओपी/संपादक के रूप में बस जाते हैं या एक डीआईटी के रूप में जारी रहते हैं और एक उल्लेखनीय करियर विकल्प अपनाते हैं जो वर्तमान में बदलती डिजिटल सिनेमा आवश्यकताओं के लिए उपयुक्त है।
सामान्य ज्ञान
· निर्देशक ब्लेक एडवर्ड्स 1968 की फिल्म द पार्टी में इंजीनियर जिम सोंगर द्वारा आविष्कार किए गए बीम-स्प्लिटर सिंगल-कैमरा सिस्टम का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे
· भारत में RM Rao, एफटीआईआई के पूर्व छात्र और एक ज्ञात विज्ञापन फिल्मों छायाकार, तो नए और अभिनव 'वीडियो सहायता' ARRI के माध्यम से जर्मनी से 1992 में, के रूप में वह सिने कैमरों के स्वामित्व में लाया जाता है और उसके Arriflex Arri 3 और arri 435 के साथ किराए पर डाल 1996 में बाद में झिलमिलाहट मुक्त वीडियो सहायता।
Source - http://employmentnews.gov.in
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